«Два Императора» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства 02 февраля 2012 г. Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 15 февраля до 15 марта пройдет выставка «Два Императора», посвященная 200-летию Отечественной войны 1812 года. Экспозиция является одной из первых в нашей стране в ряду юбилейных исторических событий 2012 года, объявленного Годом российской истории.
Для этой «увертюры» взят необычный ракурс: отношения двух императоров – Александра I и Наполеона I. Тематически выставка выдержана по историческим периодам и представлена экспонатами из крупного личного собрания коллекционера Александра Вихрова, которое он формирует уже более 30 лет, дополненными рядом вещей из фондов музея ВМДПиНИ и других собраний.
И дружба, и вражда Александра с Наполеоном были сотканы и из парадоксов: миролюбивый русский император был инициатором всех своих войн с Францией, а воинственный император французов неустанно добивался союза с Россией. «Александр! – сорвалось однажды с уст пленника острова Святой Елены, – мы любили друг друга…».
Двух великих императоров связывали эпохальные события войны и мира. Аустерлиц, Тильзит, Бородино, вступление французов в Москву, Битва народов под Лейпцигом, наконец, взятие Парижа; причем каждое из событий нашло широкое отражение в европейском искусстве. Зритель увидит мозаику из многочисленных предметов и произведений искусства французского, итальянского, германского и российского происхождения, которые были созданы в период с конца XVIII в. до наших дней. Живопись и графика, медали и монеты, статуэтки из слоновой кости, бронзы, бисквитного и классического фарфора, декоративные тарелки с изображениями наиболее ярких моментов жизни императоров, табакерки, портсигары, декорированные портретами в миниатюре, изделия из фарфора и стекла, редкие фолианты, наконец, вещи, которые носят меморативный характер, включая автограф Бонапарта.
Адрес музея: Москва, Делегатская 3 Источник: TV Культура наверх | 
|
ГМИИ продлил выставку Уильяма Блейка до 26 февраля из-за повышенного зрительского интереса 02 февраля 2012 г. Выставка "Уильям Блейк и британские визионеры" в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина будет работать на неделю дольше запланированного срока и закроется 26 февраля, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
"Выставка оказалось очень востребованной у зрителя, она открылась 29 ноября и по состоянию на 20 января ее посетили 134 тысячи зрителей", - рассказала собеседница агентства.
На выставке представлены порядка 150 работ из крупнейших британских музеев - в первую очередь, галереи Тейт - из нее выдали практически всего принадлежащего музею Блейка, Национальной портретной галереи, музея Виктории и Альберта.
Акварели, ксилографии и темперы Блейка, известного в России прежде всего как поэта, рассредоточены в главном, Белом зале выставки, а также занимают часть колоннады.
На выставке, в частности, можно увидеть иллюстрации художника к собственным произведениям - "Бракосочетание Рая и Ада", "Книга Уризена", "Видения дочерей Альбиона", а также к произведениям Шекспира и Данте, и его художественное переосмысление разнообразных религиозных и мифических тем.
Блейк был необычайно прогрессивным человеком, во многом опередившем свое время. Например, в "Видениях Дочерей Альбиона", по сути феминистической книге, он выступил против замужества без любви и вообще за право женщин жить так, как им хочется. Возможно, из-за этого работавший в конце XVIII - начале XIX века Блейк своим мировоззрением вдохновил многих художников, которые появились позже него.
Среди них, в частности, прерафаэлиты Данте Габриэле Россетти, Эдуард Берн-Джонс, живший в ХХ веке Фрэнсис Бэкон, один из самых дорогих ныне современных художников. На выставке демонстрируется его "Этюд ко второму портрету Уильяма Блейка, выполненному по прижизненной скульптурной маске", которая также привезена в ГМИИ.
Экспозицию "Уильям Блейк и британские визионеры" сопровождает обширная параллельная программа с конкурсами, тематическими круглыми столами, встречами с кураторами, литературоведами и поэтами-переводчиками. Источник: РИА Новости наверх | 
|
Ангелы разных времён и из разных стран «слетелись» в Иерусалим - здесь проходит выставка, основная тема которой ангелы 01 февраля 2012 г. Ангелы разных времён и из разных стран «слетелись» в Иерусалим. Здесь, в Музее Израиля, проходит выставка, основная тема которой ангелы, что в переводе с греческого означает – «вестники». Духов, выражающих волю Бога и обладающих сверхъестественными возможностями, изображали художники самых разных религиозных убеждений.
Крылатые создания есть в христианской живописи, на полотнах европейских художников, на еврейских брачных договорах. Но оказалось, что и сейчас интерес к ангелам велик.
Легкие, бесплотные, андрогинные, иногда увещевающие, иногда приносящие благую весть, иногда разящие мечом – ангелы. Где им было собраться, как не под крышей Иерусалимского музея? Там, где вместе сконцентрированы три основные религии.
Ангелы, архангелы, архары – все 12 чинов бесплотных вестников божьих. И на верхней ступени Он – Творец. Лествицы Иоакова, видение аравийского бедуина архаических времен. Оттуда и пошла традиция этих мужчин и юнош с крылами в белых хитонах. Ибо так они пригрезились похитителю первородства. И сам он боролся с ангелом. И эта греко-римская борьба или армрестлинг в романтических гравюрах Дорэ на деле была почти кощунственной попыткой отчаявшегося было человека удержать бестелесное благословение, прокричать раскаяние, вытребовать спасение. И удержал, и вытребовал, и наречен был с той поры Израилем.
Дом ангелов – на иврите «бейт малахи» – это теперь несколько залов музея Иерусалима. Дело рук искусствоведа Шломит Штейнберг. Она собрала в запасниках местных пинакотек масло, графику, скульптуру, книжные миниатюры. С 15 века по сей день с изображением этих парадоксальных существ – ангелов.
«Они частично люди, частично – воплощение божественного, – рассказывает Шломит Штейнберг. – Они перемещаются между двумя мирами, они несут послание и надежду, решают неразрешимые проблемы и направляют людей».
Шломит скрупулезно собирала и атрибутировала и русские иконы с Михаилом и Гавриилом – архангелами ушаковской школы XVII столетия, и благовещенских ангелов итальянского кватроченто, и романтические трактовки – сцены спасения Исаака от отцовского ножа, когда остановленный ангелом фанатик стал в одночасье патриархом, давшим старт иудаизму, христианству и исламу.
Здесь и миниатюры персидских и кашмирских мусульманских текстов XVII-XIX веков, что само по себе редкость. Крылатые девушки, экскортирующие пророка на экзотическом полуконе-бураке на небеса. И мучительно подвешенные за ноги Марут и Харут – учителя факиров и магов, соблазненные женщиной. И карающий чернокрылый ангел, топящий в Красном море фараонову конницу, так и не догнавшую народ, уводимый Моисеем в Синайскую пустыню. А рядом – почти не встречающиеся в еврейской культуре, запрещающей телесные изображения, пышнощекие купидоны на брачных контрактах в тубах полуторавековой давности из Северной Африки.
«Символично, что эта выставка именно в Иерусалиме, – считает искусствовед Барбара Ефимович. – Потому на этой выставке, хотя здесь показаны представители нескольких религий, и мы можем видеть, что изображение ангела – оно похоже как в иудаизме, так же и в исламе, и в христианстве».
Сейчас бы о них сказали: божий месседж всегда отчетливый и понятный, в отличие от месседжей сегодняшних – туманных, витиеватых и невразумительных.
Они могут грозить и карать дланью, огнем, мечом, могут нашептать с вечерним ветром благую весть, могут уберечь от беды – и оттого их изображают так, как понимают, вписывая или втискивая в декорации эпохи.
Могут как Пауль Клее нацарапать, видимо, гвоздем на картоне. Могут накачать им мышечной массы будто бодибилдерам, могут, как маркиза Карабаса, нарядить в приталенные камзолы XVIII века, вооружив для верности аркебузой. Но костюм не скроет сути, и не откроет тайны того, что мы называем ангельским ликом и отражение чего видим лишь в безгрешных лицах наших маленьких детей. Источник: TV Культура наверх | 
|
Эксперты отмечают высокую доходность арт-рынка, однако вкладывать деньги в искусство по-прежнему рискованно 01 февраля 2012 г. Итоги мировой активности арт-рынка за 2011 год эксперты считают сверхуспешными, однако отмечают, что вкладывать деньги в искусство, или инвестировать в арт-фонды по-прежнему рискованно.
Эксперты портала artprice.com, проанализировав открытые продажи предметов искусства и антиквариата в 2011 году, заявили, что доходность рынка искусства в минувшем году составила 15 %. Арт-рынок в прошлом году оказался доходнее фондового: по данным Bloomberg совокупная капитализация мирового фондового рынка упала в минувшем году на 12,1%.
Очевидно, что тенденция роста, которая наметилась в 2010 году, когда арт-рынок аукционных продаж стал восстанавливаться после кризиса и составил 9,5 миллиарда долларов (в 2007 году, до кризиса, объем аукционного рынка искусства составлял 9,4 миллиарда долларов), продолжилась и в 2011 году - объем аукционного рынка составил, по данным artprice.com, 11,25 миллиарда долларов. По результатам прошлогоднего исследования CINOA (Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d'Art), в которые включаются не только открытые продажи аукционов, но и частные сделки, совершенные в галереях и на ярмарках, оборот всего рынка, в четыре раза больше данных artprice.com.
Однако, по мнению аналитиков, внимательное исследование процессов, которые происходят на арт-рынке, не позволяют пока считать инвестиции в искусство абсолютно надежным активом, который гарантированно принесет прибыль в будущем.
Например, кумир инвесторов и хедж фондов - современное искусство продемонстрировало максимальное падение цен в кризис, составившее на некоторых авторов до 70%.
Яков Гальперин, заместитель генерального директора УК "Альфа-Капитал", рассказал РИА Новости, чем объясняются сверхуспешные итоги арт-рынка в прошлом году. Дело в том, что когда рынки падают, все уводят инвестиции куда-то в более надежные на данный момент сегменты, в том числе, в искусство. Тем более что фондовые рынки сейчас в затруднительном положении: негатива и негативных ожиданий больше чем позитива.
"Но нынешнее состояние арт-рынка не означает, что если я купил работы художника сегодня, то завтра обязательно продам с доходом. Инвестиции в искусство, конечно, есть, но сделок на вторичном рынке не много", - отметил Гальперин.
Тем не менее, по его словам, нельзя отрицать очевидный факт - арт-рынок растет, вызывает неподдельный интерес у инвесторов, кроме того искусство широко проникло в массы, и каждый мало-мальски - обеспеченный человек считает себя коллекционером.
Коллекционер и адвокат Александр Добровинский, в свою очередь подчеркнул, что "на свете значительно больше денег, чем шедевров", что, по его мнению, и порождает возможности для спекулятивного роста в области искусства. Поэтому эксперт советует ориентироваться, прежде всего, на проверенные ценности.
По его словам, стабильный рост на протяжении последних 50-60 лет показывают так называемые "голубые фишки": Пикассо, импрессионисты, венская школы конца XIX- начала ХХ века, старые мастера. Остальные скачки цен на рынке во многом зависят от спекуляций и моды.
"Несмотря на то, что время от времени голубые фишки меняются, тенденция к их стабильному росту сохраняется на протяжении более чем полувека", - отметил Добровинский.
Аналитики также отмечают устойчивый рост интереса среди мировых коллекционеров и арт-инвесторов к ряду недооцененных сегментов арт-рынка. Например, к фотографии или искусству 50-х годов ХХ века.
Также, интерес вызывает эротика в искусстве - живописи, скульптуре, фотографии, которая в мире перестала быть табу, и получила возможность занять причитающееся ей место.
Китайские шахматы
По итогам минувшего года стало очевидно, что лидирующие позиции на арт-рынке занял Китай - как с точки зрения объемов продаж, покупательской активности, так и цен на предметы искусства.
В 2010 году рынок Китая обогнал по объемам открытых продаж лидера последних десятилетий США а по итогам 2011 года Китай окончательно вышел в лидеры, захватив, согласно отчету artprice.com, 40% рынка. На втором месте остались США с 25% мирового аукционного рынка (до кризиса на долю штатов приходилось 46% мирового арт-рынка), а Великобритании осталось 20%.
Одновременно, произошла ротация топовых художников: среди лидеров рынка появились новые имена, и десять из пятнадцати самых дорогих художников (по итогам года) оказались, естественно, китайцами.
Самым дорогим и самым востребованным стал художник Чжан Дацянь - совокупная сумма продаж его произведений в минувшем году составила 505 миллионов долларов. Другой китайский мастер Ци Байши принес 445,1 миллиона долларов, переместив лидера "по сборам" последних лет Пабло Пикассо на третье место. Произведения Пикассо в 2011 году были проданы на сумму 312 миллионов долларов.
Коллекционер Добровинский, имеющий большой опыт участия в аукционах в Гонконге, относится к перспективам инвестиций в дорожающее китайское искусство с большим сомнением.
"Китайцы не отдают своего, они покупают и увеличивают цены на свое искусство. Но китаец у не китайца не купит", - пояснил он. По словам собеседника агентства, для китайских коллекционеров китайские вещи из Европы обладают сомнительным провенансом: китаец готов будет платить втридорога за картину из коллекции, например, гонконгского миллиардера, и с большой долей вероятности проигнорирует шедевр из собрания американского влиятельного коллекционера.
Вместе с тем, китайцы постепенно выходят за рамки своих национальных интересов и в искусстве. Михаил Каменский, глава Sothebys Россия-СНГ считает, что в ближайшее время мы будем наблюдать экспансию китайского капитала в отношении художественных рынков Европы и США.
"Китайских коллекционеров и инвесторов, скорее всего, заинтересуют традиционные художественные бренды, в том числе, и русское реалистическое искусство. Так как их художественная школа второй половины ХХ века целиком и полностью построена на канонах советского академического реализма", - пояснил он. Источник: РИА Новости наверх | 
|
