<
Современные художники. Современное искусство России. Картины, живопись, акварель, скульптура. Выставка-продажа
   
Rambler's Top100

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
ОБЗОРЫ
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ГИД
АРХИВ
АРТ-СПРАВОЧНИК

.:: 2014 год

январь февраль март апрель май июнь июль

.:: 2013 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2012 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2011 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2010 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2009 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2008 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2007 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2006 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2005 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2004 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2003 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2002 год

январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь

.:: 2001 год

август сентябрь октябрь ноябрь декабрь



Москву посетит передвижная выставка "Гений да Винчи", посвященная творческому наследию великого Мастера

Выставка "Серебряный город. Петербургская фотография ХХ-ХХI вв" открывается в Москве

Картину Гитлера "Ночное море" продали на аукционе в Словакии за 32 тысячи евро

Живопись и графика европейских мастеров 17-20 веков на выставке в Центре изящных искусств

Самым популярным музеем в сети Facebook стал Нью-Йоркский музей современного искусства MoMA

Лувру будет передано новое здание площадью 22 тысячи квадратных метров в центре Парижа

День рождения великого русского художника Василия Сурикова в Красноярске отметили фестивалем искусств

Филиал Лувра откроется в ОАЭ в 2015 году, а музей Гуггенхайма - в 2017

Шедевры 14-16 веков, которые редко появляются на рынке и высоко ценятся коллекционерами, выставлены на торги Christie's

Фотовыставка, приуроченная к дню рождения Владимира Высоцкого, открылась в столичном «Фотоцентре»

Ульяновские художники, кузнечные мастера и музыканты примут участие в международном фестивале "Весна и искусство" в Италии

Картины Шагала, Дали и Пикассо привезут на Делийскую художественную ярмарку

Благотворительный фонд Евгения Миронова «Артист» представляет фотопроект «Жизнь в движении», главная цель которого привлечь внимание к проблемам детей с ограниченными возможностями

Прошлое Нижнего Новгорода на подлинных открытках известных дореволюционных издательств в Русском музее фотографии

Мультимедиа Арт Музей приглашает на персональную выставку знаменитого американского фотографа Тарин Саймон

В Казани закончена реставрация шедевра изобразительного искусства XVI века - картины итальянского художника Гвидо Рени «Святой Себастьян»

Бельгийские власти намерены восстановить дом Ван Гога в деревушке Васмес, где жил будущий великий художник

«Воскресение Христово», называемой специалистами «иконой, написанной на холсте», возвращается в Тобольск после двадцатилетней реставрации

Коллекция живописи Элизабет Тэйлор будет выставлена на продажу на аукционе Christie's

«Вологодские художники в Москве» - выставка с таким названием открылась в выставочном зале Союза художников России

Перспективы (для публики) и проблемы (для музейщиков) "дней бесплатного посещения" музеев Москвы

Лувр приобрел уникальный шедевр, датированный 1400 годом, за 7,8 млн евро

В Санкт-Петербуржском "Манеже" открылся крупнейший вернисаж художников Северной столицы "Санкт-Петербург 2011"

Работы китайских художников принесли аукционам больший доход, чем работы Пикассо и Уорхолла

«Куклы из бабушкиного сундучка» в Тамбовском краеведческом музее

В Казани открылась выставка одного шедевра «Поклонение пастухов» кисти известного фламандского живописца Яна ван Дуица

В Екатеринбурге подведены итоги уникального конкурса рождественской скульптуры «Вифлеемская звезда»

Дрезденская картинная галерея отпразднует 500-летие «Сикстинской Мадонны», несмотря на нездоровый апокалиптический ажиотаж вокруг числа 2012

Московские музеи на новогодних каникулах били рекорды посещаемости

Художница Катя Медведева отмечает 75-летний юбилей персональной выставкой, которая открылась в Архангельском

Картина Пабло Пикассо оказалась в числе трех работ, украденных в понедельник из Национальной галереи в Афинах





Москву посетит передвижная выставка "Гений да Винчи", посвященная творческому наследию великого Мастера

31 января 2012 г.

В Москве 1 марта откроется крупнейшая передвижная выставка, посвященная творческому наследию Леонардо да Винчи "Гений да Винчи", которая продлится до конца июня 2012 года.

На выставке будут представлены наброски, чертежи, репродукции самых известных живописных работ, а также около 65 механизмов, придуманных да Винчи и восстановленных по его дневникам. Объекты, среди которых прототипы велосипеда, подшипника, парашюта и многие другие изобретения, разместятся на площади 1,4 тысячи квадратных метров. Часть объектов выполнены из материалов, доступных при жизни Леонардо.

Отдельный раздел выставки под названием "Секреты Моны Лизы" посвящен изобретению инженера Паскаля Котте - 240-мегапиксельной мультиспектральной фотокамере, с помощью которой можно не только сканировать картину, но и виртуально снимать слои лака. Это изобретение позволяет исследователям понять, как выглядела картина сразу после того, как она была закончена.

На создание выставки "Гений да Винчи" ушло около 10 лет. Над воспроизведением того, что придумал да Винчи, работали специалисты из итальянской ассоциации "Антропос" (Anthropos Association of Italy) и компании "Гранде Экзибишнз". В России выставка проходит при содействии Министерства культуры РФ.

В настоящий момент экспозиция находится в Санкт-Петербурге, где она пробудет до 19 февраля. В Москве выставка откроется в Арт-Центре "Ветошный".

Адрес Арт-Центра "Ветошный": Москва, Ветошный пер., 13

Источник: Lenta.Ru

наверх

Москву посетит передвижная выставка Гений да Винчи, посвященная творческому наследию великого Мастера

Выставка "Серебряный город. Петербургская фотография ХХ-ХХI вв" открывается в Москве

31 января 2012 г.

Выставка под названием "Серебряный город. Петербургская фотография ХХ-ХХI вв" открывается сегодня в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве.

По словам организаторов, экспозиция посвящена петербургской школе фотографии. "Это определение относится не к географии, а к типу сознания, которое подразумевает особое отношение к окружающему и объединяет разных мастеров нескольких поколений, - пояснили они. - Центром притяжения внимания фотохудожников является город, вне зависимости от жанрового направления их работ".

Как сообщила в интервью корр. ТАСС куратор проекта Ольга Корсунова, "мы покажем черно-белые фотографии, выполненные в различных авторских техниках". Работы отбирались по нескольким принципам, но "главным критерием было то, насколько точно автор снимка передал историю внутреннего состояния Петербурга, а не просто показал внешний вид города.

Это своеобразный портрет города", отметила Корсунова.

Второй куратор экспозиции, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов, в свою очередь рассказал, что основу составили снимки успешной выставки "Петербургские истории", проходившей в Бордо в рамках франко-русского фестиваля три года назад. "В концепции "Серебряного города" мы стремились показать "петербургскость" города на Неве, - подчеркнул он. - Так вышло, что петербургская фотография в основном черно-белая, точнее - серо- сумеречная, цвета белых ночей. Кое-что цветное есть в экспозиции - только оно тоже цвета белых ночей. Отсюда и название - Серебряный Петербург".

Посетители смогут увидеть около 130 работ 27 авторов, для которых характерна приверженность к старым, традиционным видам печати. Экспозиция представляет все многообразие техник съемки и печати: от съемки мягкорисующими объективами и моноклем, процарапывания негативов, прямой бром-серебряной печати и соляризации до раскраски отпечатка масляными красками.

По словам Ипполитова, "мы старались расширить временные рамки, самые ранние снимки датируются концом 40-х прошлого тысячелетия, самые поздние - десятыми годами нынешнего".

Адрес: Москва, Болотная набережная, дом 3, стр. 1
Телефон: (495) 228-98-78

Источник: TV Культура

наверх

Выставка Серебряный город. Петербургская фотография ХХ-ХХI вв открывается в Москве

Картину Гитлера "Ночное море" продали на аукционе в Словакии за 32 тысячи евро

30 января 2012 г.

Картину "Ночное море", написанную Адольфом Гитлером около 100 лет назад, продали за 32 тыс евро /около 42 тыс долларов/ с аукциона в Словакии. Об этом сообщили местные СМИ.

"Картина была выставлена на торги словацкой семьей, которая получила полотно в наследство после окончания Второй мировой войны", - сказал представитель аукционного дома Darte Ярослав Крайнак.

В 2009 году с молотка на аукционе "Маллокс" в английском графстве Шропшир ушли 13 картин, написанных в ранний период нацистским диктатором Адольфом Гитлером. Их общая стоимость составила 95 тыс фунтов стерлингов /около 150 тыс долларов/.

Источник: ИТАР-ТАСС

наверх

Картину Гитлера Ночное море продали на аукционе в Словакии за 32 тысячи евро

Живопись и графика европейских мастеров 17-20 веков на выставке в Центре изящных искусств

30 января 2012 г.

Собрать и показать искусство разных стран, жанров и периодов – такую амбициозную задачу поставили перед собой кураторы выставки «Разные судьбы, разные взгляды».

Вниманию зрителей представлены полотна прославленных европейских мастеров живописи начиная с XVII и заканчивая ХХ веком.

Экспонаты для этой выставки предоставлены галереями из разных стран мира. В том числе можно увидеть экзотическое искусство Зеленого континента. Серия работ австралийских аборигенов называется «Моя страна». Идея выставки – проследить, как в разных странах в разное время менялся подход к изображению жанровых картин. Сюжетная живопись, анималистика, натюрморт и портрет. Среди представленных на выставке работ – произведения Брейгеля, Ренуара, Кассиньоля, Айвазовского. Центром всей экспозиции стала картина одного из ведущих караваджистов – фламандского художника Герарда Зегерса «Отречение святого Петра».

Столь любимый голландскими живописцами жанр натюрморта представлен на выставке в исполнении испанского художника 17 века Хуана де Арельяно и французского импрессиониста Пьера Монтезина. Если Арельяно, достигший славы лучшего в свое время рисовальщика цветочных композиций, так сильно углубляется в детали изображаемого, что в нем можно признать скорее ботаника, чем художника, то Монтезин игнорирует их вовсе. Возможно, не каждый определит вид растений, изображенных на его картинах, зато запах лета, природная свежесть переданы с почти физической осязаемостью.

«Это работа Зегерса, очень крупного художника, который продолжает в северной школе традиции Караваджо, который, как мы помним творил в конце XVI – начале XVII века. Она написана где-то через 30 лет. И также мы помним, что одной из самых сильных картин Караваджо является работа, связанная со святым Петром», – рассказал куратор выставки, генеральный директор Центра изящных искусств на Волхонке Алексей Волобаев.

Центр Изящных искусств на Волхонке является таким местом, где взыскательный клиент может насладиться общением с настоящим европейским классическим искусством. Его уникальное расположение (Музейная зона, комплекс Храма Христа Спасителя, 2 минуты от Кремля) и роскошные интерьеры привлекают как самых взыскательных ценителей искусства, так и компании, которые желают в эксклюзивной атмосфере классического искусства устроить незабываемый вечер со своими клиентами.

Адрес Центра изящных искусств: Москва, ул. Волхонка, 15
Сайт: www.volkhonkafineart.com

Источник: ARTRUSSIA

наверх

Живопись и графика европейских мастеров 17-20 веков на выставке в Центре изящных искусств

Самым популярным музеем в сети Facebook стал Нью-Йоркский музей современного искусства MoMA

27 января 2012 г.

Самым популярным музеем среди пользователей социальной сети Facebook оказался Нью-Йоркский музей современного искусства MoMA. Об этом свидетельствуют данные исследования, проведенного компанией Museum Analytics.

Страницу MoMa в Facebook читают более 930 тысяч пользователей, у занявшей второе место галереи Saatchi Gallery более 340 тысяч читателей.

Замыкает первую тройку лондонский музей Тейт Модерн, у которого чуть больше 330 тысяч читателей в Facebook.

Как отмечает The Art Newspaper, неизвестно, каким образом эти цифры влияют на реальную посещаемость и доходы этих музеев.

По итогам 2011 года самым посещаемым музеем мира стал парижский Лувр, на втором и третьем месте оказались Национальный музей авиации и космонавтики и Национальный музей естествознания Смитсоновского института в Вашингтоне.

В первую пятерку также вошли Британский музей и Метрополитен-музей, а Тейт Модерн завершил 2011 год на шестом месте.

Источник: OpenSpace

наверх


Самым популярным музеем в сети Facebook стал Нью-Йоркский музей современного искусства MoMA

Лувру будет передано новое здание площадью 22 тысячи квадратных метров в центре Парижа

27 января 2012 г.

Здание L'hotel de la Marine на площади Согласия в Париже, где в данный момент находится главный штаб Морского флота, будет передано Лувру в 2014 году, сообщает издание Le Figaro.

"Идея не в том, чтобы туда перенести отдельный отдел Лувра, а выставить коллекции различных заведений, таких как Mobilier national, Севрская фарфоровая мануфактура и Музей декоративного искусства", - приводит издание слова директора Лувра Анри Луарета (Henri Loyrette).

Стоимость проекта оценивается от 50 до 80 миллионов евро. Площадь здания - 22 тысячи квадратных метров, из которых три тысячи уже отреставрированы за счет средств от инвесторов. Объект должен быть готов к приему посетителей к 2014 году.

Планируется, что на первом этаже нового здания будут проходить лекции, а также размещаться экспозиции. В бельэтаже, где когда-то находился салон Наполеона III и комнаты интендантов, разместится "галерея сокровищ" - коллекция ювелирных украшений, и будут проходить временные выставки.

Кроме того, в здании появятся магазины, рестораны и галереи. Ведутся дискуссии по поводу открытия на втором этаже ресторана Алена Дюкасса (Alain Ducasse) - шеф-повара, владельца сети ресторанов, расположенных во многих городах мира, некоторым из которых присвоено три звезды в гиде Мишлена. В задней части L'hotel de la Marine разместятся офисы частных арендаторов и Счетная палата Франции.

L'hotel de la Marine - одно из двух огромных зданий бывшего склада королевской мебели Гард-Мебль (Garde-Meuble), заказанных Людовиком XV архитектору Луи Франсуа Труару. Во времена Великой Французской революции, в 1792 году из Гард-Мебль были украдены сокровища на сумму 26 миллионов ливров. И только их малая часть в последствии обнаружили, поймав преступников, которых затем казнили.

В начале января этого года, после шести лет строительства, Лувр открыл новое здание для коллекции искусства мусульманских стран. Крыша здания выполнена в форме паруса и сделана из золота и стекла.

Источник: РИА Новости

наверх

Лувру будет передано новое здание площадью 22 тысячи квадратных метров в центре Парижа

День рождения великого русского художника Василия Сурикова в Красноярске отметили фестивалем искусств

26 января 2012 г.

Фестивалем искусств в Красноярске отметили 164 годовщину со дня рождения великого русского художника Василия Сурикова. Четырехнедельная программа форума объединила более ста событий: спектакли, концертные программы, художественные выставки. Завершился форум музыкальной премьерой – концертом-ораторией «История Мастера» норильского композитора Владимира Примака.

Постановщики стремились передать в музыке страницы русской истории, отраженные великим художником. В основе оратории – сюжеты семи самых известных полотен Сурикова – в том числе, «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы». В масштабном проекте занято около двух сотен артистов. Это ведущие солисты Красноярского театра оперы и балета. Среди приглашенных участников премьеры - солист Государственного академического Мариинского Александр Морозов.

Источник: TV Культура

наверх

День рождения великого русского художника Василия Сурикова в Красноярске отметили фестивалем искусств

Филиал Лувра откроется в ОАЭ в 2015 году, а музей Гуггенхайма - в 2017

26 января 2012 г.

Филиал Лувра в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби откроется в 2015 году, а филиал музея Гуггенхайма на искусственном острове Саадият заработает в 2017 году, сообщает в четверг агентство Ассошейтед Пресс со ссылкой на государственную компанию по развитию туризма и инвестиций (The Abu Dhabi Tourism Development and Investment Company, TDIC), которая занимается реализацией проекта Музейного острова.

В октябре сообщалось, что строительные работы приостановлены: официально это объяснили отменой результатов тендера на бетонные работы, но на самом деле, как решила международная арт-общественность, корень проблем крылся в недостатке финансирования. Общая стоимость проекта оценивается в 30 миллиардов долларов. Кроме того, весной сотни арт-знаменитостей со всего мира объявили о бойкоте проекта, так как на стройке, по их мнению, нарушались права иностранных рабочих.

В настоящее время работы возобновлены, уже готовы все фундаменты, а художественные коллекции продолжают расширяться.

"Саадият превратится в культурную достопримечательность, которая станет привлекать посетителей из мира искусств и культуры", - пообещал глава TDIC, шейх Султан бин Тахнун Аль Нахаян (Sultan bin Tahnoon Al Nahayan).

Идея строительства музея на острове Саадият (Saadiyat) в Персидском заливе, неподалеку от Абу-Даби, возникла в 2006 году. Консультировать масштабное предприятие должен был директор фонда Соломона Гуггенхайма Томас Кренц (Thomas Krens), а проект здания площадью 24 тысячи квадратных метров заказали всемирно известному архитектору Фрэнку Гери (Frank Gehry). По соседству решили разместить филиал Лувра, сделанный французским архитектором Жаном Нувелем (Jean Nouvel), Национальный музей, заказанный британцу Норману Фостеру (Norman Foster), и морской музей, спроектированный японским специалистом Тадао Андо (Tadao Ando). Строительные работы стартовали в 2010 году, а срок их завершения, изначально намеченный на 2012 год, постепенно стал отодвигаться.

Источник: РИА Новости

наверх

Филиал Лувра откроется в ОАЭ в 2015 году, а музей Гуггенхайма - в 2017

Шедевры 14-16 веков, которые редко появляются на рынке и высоко ценятся коллекционерами, выставлены на торги Christie's

25 января 2012 г.

Аукционный дом Christies в Нью-Йорке открывает сегодня двухдневные торги шедевров древних мастеров, рассчитывая выручить около 60 миллионов долларов, сообщил РИА Новости вице-президент и глава департамента искусства старых мастеров Николас Холл.

Работы 14-16 веков достаточно редко появляются на рынке и высоко ценятся коллекционерами.

Среди самых выдающихся холстов нынешнего аукциона - работа Джузеппе Арчимбольдо, средневекового предтечи сюрреализма, изображавшего людей в виде наборов овощей и фруктов. Любопытно, что если повесить картину одной стороной, то мы увидим портрет, а если перевернуть - то натюрморт. "Средневековая шутка" оценена в 3-5 миллионов долларов.

В отдельную группу выделено средневековое искусство Франции. Здесь устроители торгов пошли на эксперимент, объединив лучшие образцы старинной живописи и раритеты не менее древнего искусства - виноделия. Тем более, что культура производства вина зарождалась под покровительством святого Мартина из Тура еще в первой половине первого тысячелетия нашей эры.

Гости предпоказа, прошедшего в офисе Christies на Манхэттене, получили возможность не только полюбоваться холстами великих европейцев - Питера Поля Рубенса, Франса Хальса, Томаса де Кейзера, Ганса Мемлинга, Джузеппе Арчимбольдо, украшавшими самые знатные дома, но и отведать вина, достойные герцогов и королей.

В Нью-Йорке на нынешние торги предлагают знаменитые винтажные "Petrus" (Петрус) - дюжина 1982 года стоит до 65 тысяч долларов, Шато Лафит Ротшильд, Романи Конти шато лафит Ротшильд, Шато мутон Ротшильд, Шато Латур. Родословная виноградников Ротшильдов, которые производят многие самые именитые вина Франции, берет начало с 13 века. Это тоже заложено в стоимости выставленных бутылок, за которые выкладывают тысячи долларов.

Специалисты утверждают, что цена французского вина зависит от многих составляющих - марки производителя, вкуса, размера партии, даже от того, насколько хорошо сохранилась этикетка. Как ни странно, но лучшие вина, как всякое искусство старых мастеров, растет в цене даже тогда, когда все сроки его годности, казалось бы, истекли, утверждает Чарльз Энтин, специалист Christie's.

Например, "Шато Лафит" (Chateau Lafite) 1787 года, принадлежавшее когда-то третьему президенту США Томасу Джефферсону, было приобретено коллекционером за 160 тысяч долларов.

"Одна из причин, по которой мы решили провести нынешний аукцион в таком виде - большой интерес к работам старых мастеров и редких вин со стороны российских коллекционеров", - сказал РИА Новости Николас Холл.

Источник: РИА Новости

наверх

Шедевры 14-16 веков, которые редко появляются на рынке и высоко ценятся коллекционерами, выставлены на торги Christie's
Шедевры 14-16 веков, которые редко появляются на рынке и высоко ценятся коллекционерами, выставлены на торги Christie's

Фотовыставка, приуроченная к дню рождения Владимира Высоцкого, открылась в столичном «Фотоцентре»

25 января 2012 г.

25 января родился Владимир Высоцкий. Знаковый для своего времени артист, поэт, музыкант, о котором помнят до сих пор. Ему посвящают книги и сборники, про него снимают фильмы.

В столичном «Фотоцентре» состоялось открытие выставки, посвященной Высоцкому. В экспозиции более ста фотографий, сделанных двумя десятками авторов. Некоторые из этих работ ранее нигде не выставлялись.

В основном это портреты, где Владимир Высоцкий запечатлен в спектаклях, на концертах и в кино. Но не только. На выставке – романтическая серия снимков, сделанная в 75-м. Валерий Плотников называет ее «серенадой» или просто «С Мариной на кухне». «Мне кажется, что выставка его образ отражает, именно потому, что он очень разный, говорит сын Высоцкого Никита. – Не потому, что это разные ситуации, потому, что это разный возраст, он есть абсолютно неузнаваемый в гриме театральном, скажем, когда он Керенского играет и есть уставший, есть веселый».

Веселым и радушным его помнят в компании друзей и коллег. То, что Высоцкий был душой компании, читается по снимкам – где он с коллегами в гримерной после спектакля, с друзьями на рыбалке и в лесу – авторство многих фотографий до сих пор неизвестно, возможно они были сделаны случайно. А вот Виктор Ахломов, случайных кадров не делал, за творчеством Высоцкого он следил пристально и снимал почти все спектакли на Таганке с его участием.

Это то, что мы видим, вечные образы и искусства и Высоцкого, и вечные образы для фотографа, для автора, – считает Виктор Ахломов. – Он запомнился замечательным, чистым, честным человеком, который жил почти так, как он хотел».

Как признаются фотографы, для этой выставки они не отбирали снимки специально – просто каждый предложил свои любимые. Ведь для одних Высоцкий больше артист, для других поэт и музыкант, а для кого-то близкий человек. Главное, что память о нём жива.

до 12 февраля 2012

Москва, Гоголевский бульвар, д.8
тел.: (495) 690-6996, (495) 691-8602

Источник: TV Культура

наверх

Фотовыставка, приуроченная к дню рождения Владимира Высоцкого, открылась  в столичном «Фотоцентре»

Ульяновские художники, кузнечные мастера и музыканты примут участие в международном фестивале "Весна и искусство" в Италии

24 января 2012 г.

Ульяновские художники, кузнечные мастера и музыканты примут участие в международном фестивале "Весна и искусство", который пройдет в марте этого года в итальянском городе Сан-Марчеллино.

Так, в местной школе имени Леонардо да Винчи планируется организовать выставку работ членов Ульяновского регионального отделения Союза художников России. На морском побережье, улицах и окрестностях Сан- Марчеллино и города Аверса пройдет серия пленэров, по итогам которых будет организована выставка под названием "Итальянские дворики". Также предполагается создание совместного художественного полотна российскими и итальянскими художниками, которое будет символизировать единое видение мирного пространства.

Ульяновские мастера кузнечного дела представят изделия декоративно- прикладного искусства и проведут мастер-классы по художественной ковке.

Совместно с итальянскими мастерами кузнечного дела планируется изготовить художественное произведение из металла, которое будет установлено на площади города Сан-Марчеллино. В рамках фестиваля также пройдут вечера русской и итальянской музыки с участием ульяновского ансамбля русских народных инструментов "Русская душа" и юных талантов Ульяновской области.

Завершит фестивальную программу совместный концерт российских и итальянских музыкантов.

Источник: TV Культура

наверх

Ульяновские художники, кузнечные мастера и музыканты примут участие в международном фестивале Весна и искусство в Италии

Картины Шагала, Дали и Пикассо привезут на Делийскую художественную ярмарку

23 января 2012 г.

Картины Марка Шагала, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Жоана Миро, а также работы современных художников из 20 стран мира, в том числе, из России привезут на четвертую Делийскую художественную ярмарку (India Art Fair), которая пройдет с 25 по 29 января в индийской столице.

Всего, как ожидается, в ярмарке примут участие более тысячи деятелей искусства, среди которых знаменитый английский художник и коллекционер Дэмьен Хёрст, и 91 художественная галерея из различных уголков мира - от Южной Америки до Европы. Так, современную живопись, фотографии и скульптуру на продажу и просто для просмотра привезут, в частности, дома искусства Hauser and Wirth (Швейцария), Galleria Continua (Италия), Lisson Gallery (Великобритания).

Интересы российских художников на ярмарке будет представлять германская Frida Fine Arts Gallery, благодаря которой посетители смогут увидеть и приобрести работы арт-фотографа, преподавателя Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко Ирины Манн и Александра Лысова, который создает свои произведения при помощи компьютерных программ и является представителем так называемого "генеративного искусства", а также белорусского художника Игоря Тишина, который живет в Брюсселе и выставлялся во Франции, Германии, Нидерландах, Испании, Швейцарии и других странах.

"Для нас это совершенно новый и необычный опыт, - рассказал директор Frida Fine Arts Gallery Яннис Маркополос о своем участии в Делийской художественной ярмарке. - Мы не знаем, чего от Индии ждать. Хотя, судя по рассказам о прошлых ярмарках, это точно будет интересно".

Около 60 процентов галерей, которые привезут картины в Нью-Дели, будут из Азии, уточняет газета "Таймс оф Индиа". Более 25 проц - из Европы; на оставшиеся 14 проц приходятся галереи Северной и Южной Америки, Ближнего Востока, Африки и Австралии. Стоимость всех работ на ярмарке оценивается в 500-700 миллионов индийский рупий (10-13 миллионов долларов). Кроме того, по уже сложившейся традиции, ярмарке будут сопутствовать различные выставки в столичных галереях, а также беседы с участниками смотра и экскурсии. Так, ее гости будут, в том числе, обсуждать экспозицию вдовы Джона Леннона Йоко Оно "Наши прекрасные дочери" (Our Beautiful Daughters), которая проходит здесь в эти дни.

Третью по счету Делийскую художественную ярмарку, которая состоялась в 2011 году, посетили почти 130 тыс человек из 17 индийских городов и 68 городов мира.

Источник: TV Культура

наверх

Благотворительный фонд Евгения Миронова «Артист» представляет фотопроект «Жизнь в движении», главная цель которого привлечь внимание к проблемам детей с ограниченными возможностями

21 января 2012 г.

Выставка пройдет с 25 января по 26 февраля в Мультимедиа Арт Музее.

Фотопроект «Жизнь в движении» был создан в мае 2011 года благотворительным фондом Евгения Миронова «Артист», заслуженной артисткой России Марией Мироновой и директором благотворительного центра Happy Families Натальей Шагинян-Нидэм. Его главная цель - привлечь внимание зрителей к проблемам детей с ограниченными возможностями. Вся наша жизнь – движение, но для каждого это слово имеет свой смысл. Для кого-то движение – это духовное или профессиональное развитие, для кого-то – путешествия, а для кого-то движение – это мечта ходить.

Экспозиция выставки делятся на две части. Первая представляет снимки, сделанные 10 фотографами Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко и Международного центра фотографии Нью-Йорка. Под руководством всемирно известного фотографа, лауреата конкурса World Press Photo Эда Каши они отправились в путешествие по России, чтобы запечатлеть ежедневную жизнь детей в реабилитационных центрах и детских домах. Проводя с ними время, они пытались проникнуть в их мир, научиться понимать «другую» жизнь и «другое» движение.

Вторая часть проекта - «День в городе» - показывает, как известные актеры, журналисты и спортсмены (среди них Леонид Парфенов, Валерий Панюшкин, Дмитрий Носов, Владимир Широков) провели один день в Москве с детьми с ограниченными возможностями, помогая им поверить в собственные силы, вселяя в них уверенность в том, что большой город может быть открытым и дружелюбным.

Небольшой блок экспозиции посвящен артистам – ветеранам сцены, заботой о которых занимается благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист».

Проект «Жизнь в Движении» проводится в рамках программы «Хочу ходить», цель которой – помощь детям-сиротам в осуществлении их главной мечты – сделать шаг к выходу в большой мир за пределами детского дома.

Выставка «Жизнь в движении» проводится в Мультимедиа Арт Музее, Москва –единственном московском музее, доступном для людей с ограниченными возможностями. МАММ оборудован специальным пандусом у входа и удобным лифтом, из которого в любой зал музея можно попасть на коляске.

Источник: ARTRUSSIA

наверх

Благотворительный фонд Евгения Миронова «Артист» представляет фотопроект «Жизнь в движении», главная цель которого привлечь внимание к проблемам детей с ограниченными возможностями

Прошлое Нижнего Новгорода на подлинных открытках известных дореволюционных издательств в Русском музее фотографии

20 января 2012 г.

В начале ХХ века в России издавалось множество открыток с видами городов, сел, монастырей, природными и архитектурными достопримечательностями. Видовые открытки на память или как приглашение к путешествию пользовались огромной популярностью, выпускались и крупными столичными, и провинциальными издательствами. В Русском музее фотографии хранится большой фонд таких открыток.

Впервые вниманию зрителей предлагается выставка, экспозиция которой полностью составлена из подлинных открыток известных дореволюционных издательств: московской фирмы «Шерер, Набгольц и К °» и издательства нижегородского предпринимателя, коллекционера Василия Ивановича Бреева.

Каким был Нижний Новгород в начале ХХ века, что сохранилось до наших дней, что было утеряно, - уникальная старинная открытка может многое рассказать о прошлом города и его обитателей.

Волжские пароходы и пристани, трамвай в Кремле и Похвалинский элеватор, непривычно свободный Зеленский съезд, по которому ползут лошадиные подводы – все это старый Нижний, узнаваемый и все же другой город. На открытках, выпущенных в последние десятилетия перед революцией, можно увидеть, к примеру, тот самый Черный пруд, от которого остался теперь лишь топографический след, церковь Козьмы и Дамиана на Нижнем посаде, кремлевский Спасо-Преображенский собор, Нижегородскую ярмарку в разгар торговли и в половодье. Каждая фотография становится открытием или напоминанием о прошлом, будь то люди, случайно попавшие в объектив, или церковь, которую не пропустил бы ни один любитель фотографировать древности.

В экспозиции выставки представлено около ста цветных и черно-белых открыток начала ХХ века.

Русский музей фотогра́фии в Нижнем Новгороде – государственное учреждение культуры Нижегородской области. В музее собрана обширная коллекция фототехники, фотолитературы, фотографий XIX−XX веков. На базе Русского музея фотографии проходят такие значительные фотособытия российского и международного масштаба, как «Волжское биеннале» и ежегодный Российский фотографический фестиваль молодёжи, а также Нижегородский областной фестиваль фотографии.

Выставка работает до 31 января 2012 года.
Н. Новгород, ул. Пискунова, 9а.
тел. 8 (831) 437 37 43

Источник: ARTRUSSIA

наверх

Прошлое Нижнего Новгорода на подлинных открытках известных дореволюционных издательств в Русском музее фотографии

Мультимедиа Арт Музей приглашает на персональную выставку знаменитого американского фотографа Тарин Саймон

20 января 2012 г.

В рамках персональной выставки "Фотографии и тексты" знаменитый американский фотограф Тарин Саймон проведет мастер-класс о своем творчестве, расскажет о новых проектах и поможет лучше понять работы, представленные в МАММ.

Самый знаменитый проект Тарин Саймон - "Контрабанда" (2010), состоящий из 1075 снимков предметов, изъятых или конфискованных у пассажиров, которые прибывали в США из-за рубежа в течение пяти дней; все предметы каталогизированы и ранжированы согласно официальной классификации.

Другая известная серия - портреты людей, осужденных за уголовные преступления, которых они не совершали, "Невиновные" (2002) - ставит под вопрос функцию фотографии как арбитра правосудия. с 2003 по 2005 Тарин Саймон фотографировала политических и религиозных лидеров, жителей и природу Кубы, Ливана, Индонезии и Израиля - эти снимки составили проект "Нон-фикшн".

«Американский каталог скрытого и неизвестного» (2007) объединяет фотографии и тексты, открывающие объекты и места, которые являются неотъемлемой частью американской жизни, но остаются недоступными или неизвестными широкой публике.

Персональная выставка Тарин Саймон "Фотографии и тексты" проходит с 21 января по 19 февраля.

Вход на мероприятия бесплатный! Предварительная регистрация по адресу mk@mdf.ru.
Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей "Московский Дом Фотографии"
Москва, ул.Остоженка, 16
Тел.+7(495) 637-11-00/22

Источник: ARTRUSSIA

наверх

Мультимедиа Арт Музей приглашает на персональную выставку знаменитого американского фотографа Тарин Саймон

В Казани закончена реставрация шедевра изобразительного искусства XVI века - картины итальянского художника Гвидо Рени «Святой Себастьян»

19 января 2012 г.

20 января Католическая церковь отмечает День памяти христианского мученика - святого Себастьяна. К этой дате в Международном институте антиквариата ASG закончена реставрация выдающегося шедевра изобразительного искусства - картины «Святой Себастьян» итальянского художника XVI века Гвидо Рени.

В мире насчитывается всего восемь различных изображений святого кисти самого мастера, и около десятка, написанных его учениками. Это объясняет интерес коллекционеров и высокие цены – в апреле 2010 года на аукционе Dorotheum (Австрия) одна из работ была выставлена с эстимейтом в 150- 200 тысяч евро.

Образ святого - одна из самых известных в мире картин Гвидо Рени. В 1615 году художник впервые написал Святого Себастьяна для дворца Палаццо Россо в Генуи, и повторил эту композицию позднее в работе, сейчас находящейся в Пинакотеке Капитолия в Риме.

В России находится две копии знаменитого полотна. Первое находится в собрании ГМИИ им.Пушкина, второе (наиболее близкое по формату и технике к оригиналу) – в Музее частных коллекций ASG. По словам директора Международного института антиквариата Михаила Яо, «критики искусства до сих пор не могут выстроить правильную хронологию всех известных изображений. В 2008 году в Палаццо Россо даже проходила выставка полотен из важнейших мировых музеев для анализа имеющихся исторических и технических характеристик».

Сайт Международного института антиквариата – www.int-ant.ru

Источник: ARTRUSSIA

наверх

В Казани закончена реставрация шедевра изобразительного искусства XVI века - картины итальянского художника Гвидо Рени «Святой Себастьян»

Бельгийские власти намерены восстановить дом Ван Гога в деревушке Васмес, где жил будущий великий художник

18 января 2012 г.

Бельгийские власти объявили о намерении спасти от разрушения и полностью реставрировать дом в деревушке Васмес, в котором в декабре 1878 года поселился будущий великий художник Винсент Ван Гог. В дальнейшем в нем предполагается создать музей. Он будет открыт в 2015-м, когда близлежащий город Монс станет культурной столицей Европы.

Сегодня дом с мемориальной доской в честь Ван Гога находится в аварийном состоянии. Часть крыши обвалилась, окна заколочены. В любую минуту строение, имеющее историческую ценность, может рухнуть. Но и сейчас оно похоже на дома, которые Ван Гог запечатлевал на своих картинах.

В Васмес, расположенный в бедном шахтерском районе Боринаж, 25-летний Ваг Гог был направлен на полугодичную миссионерскую стажировку — после учебы в протестантской школе. Тогда художник еще намеревался стать священником.

Ван Гог поселился в доме фермера Жан-Батиста Дени, где жил в чудовищной бедности, но много рисовал. Однако за исключением шести рисунков, в том числе эскизов портретов семьи фермера, все работы этого периода пропали.

Время от времени он спускался в шахты на глубину до 700 м и запечатлевал работавших там шахтеров.
— Углекоп — это особый человеческий тип, характерный для Боринажа, — писал художник брату Тео. — Углекопы крайне необразованны и невежественны, в большинстве случаев просто неграмотны. Но вместе с тем они сообразительны и ловки на своей тяжелой работе, отважны и откровенны по характеру.

Художник читал библейские проповеди для рабочих в Боринаже и, по его словам, «если бы с Божьего соизволения я прочно осел здесь, радовался бы этому от всего сердца».

Однако подвижническая деятельность миссионера вызвала недовольство в церковной иерархии, которая сочла, что он своей эксцентричностью подрывает «достоинство священника». В дальнейшем Ван Гог отказался от поступления в евангельскую школу, где надо было платить за обучение. Осознав, что ему не суждено служить Богу, он окончательно вернулся к живописи.

Источник: Известия

наверх

Бельгийские власти намерены восстановить дом Ван Гога в деревушке Васмес, где жил будущий великий художник

«Воскресение Христово», называемой специалистами «иконой, написанной на холсте», возвращается в Тобольск после двадцатилетней реставрации

18 января 2012 г.

В Тобольском историко-архитектурном музее – пополнение. Здесь появился экспонат, возвращения которого ждали не один год. Двадцать лет спустя вернулась картина «Воскресение Христово». Специалисты называют ее «иконой, написанной на холсте».

«Процесс реставрации всегда труден, но в данном случае – особенно, так как время, в которое она реставрировалась, пришлось на 90-е годы, – рассказывает сотрудник Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника Марина Софронова. – Это время перестройки, сложно было приступить к самому процессу реставрации, потому что там возникли финансовые вопросы, поэтому картина так долго находилась во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. Игоря Грабаря»

В фондах музея хранится копия картины, какой она была до реставрации. Глядя на нее, становится понятно, насколько чуткой должна быть рука реставратора, чтобы эту хрупкость и уязвимость превратить в подлинное произведение мастера, жившего в Тобольске во второй половине XVIII века. То, что холст принадлежит кисти местного художника, у музейщиков не вызывает сомнения – налицо стилистические признаки именно тобольской Иконописи: нимб в виде лучиков, своеобразный лик Христа, яркий голубой фон самой картины.

Источник: TV Культура

наверх

«Воскресение Христово», называемой специалистами «иконой, написанной на холсте», возвращается в Тобольск после двадцатилетней реставрации

Коллекция живописи Элизабет Тэйлор будет выставлена на продажу на аукционе Christie's

17 января 2012 г.

Большая коллекция американской актрисы собиралась годами, в нее вошли работы ключевых для рынка художников: от Анри де Тулуз-Лотрека до Огастеса Эдвина Джона - много портретов и рисунков на бумаге. Аукцион Christie's выставит на торги в феврале собрание из 38 живописных шедевров из коллекции Элизабет Тэйлор.

Центральным лотом продаж обещает стать Винсент Ван Гог и знаменитый "Вид на приют и часовню в Сен-Реми" (Vue de l'Asile de la Chapelle de Saint-Remy), который Тэйлор купила в 1960-е годы на аукционе Sotheby's. Тогда актриса отдала за него 260 тысяч долларов, сейчас Christie's оценивает картину в пять-семь миллионов фунтов стерлингов (7,7-10,7 миллионов долларов).

Именно это полотно Ван Гога стало предметом судебного разбирательства за несколько лет до кончины актрисы. В 2004 году картину попыталась отсудить семья канадского адвоката Эндрю Оркина, утверждавшая, что шедевр принадлежал их родственнице, Маргарет Маутнер, у которой его в 1939 году реквизировали нацисты. Однако в 2007 году Тэйлор суд выиграла.

Любовь и вкус в живописи Тэйлор прививал ее отец, Фрэнсис Тэйлор, арт-дилер, успешно управлявший галереей в центре Лондона. С началом Второй мировой войны Фрэнсис Тэйлор перевез семью в Калифорнию, а свой бизнес перенес в помещения шикарного отеля "Беверли-хиллс".

"Слушая советы своего отца, она активно собирала искусство в 1960-е годы, особенно самых дорогих художников: Ван Гога, Ренуара, Утрилло. Она покупала самые яркие работы, как этот Ван Гог, в то же время - спокойные и академичные, как автопортрет Ренуара. Она выросла и было до смерти окружена искусством, и эта коллекция - уникальная возможность заглянуть в жизнь звезды и в то же время приобрести уникальные работы периода импрессионистов и модернистов", - сказала Джованна Бертацонни, специалист международного отдела импрессионистов Christie's.

Со 2 февраля коллекция будет выставлена для публики и потенциальных покупателей в здании аукционного дома, торги состоятся 7 и 8 февраля. Продажи станут частью традиционной сессии торгов Christie's работами импрессионистов и модернистов, кульминацией которых станет вечерний аукцион 7 февраля. В общей сложности все продажи нынешней сессии должны собрать по оценкам экспертов, 97,8-145,1 миллиона фунтов.

Источник: РИА Новости

наверх

Коллекция живописи Элизабет Тэйлор будет выставлена на продажу на аукционе Christie's

«Вологодские художники в Москве» - выставка с таким названием открылась в выставочном зале Союза художников России

17 января 2012 г.

«Вологодские художники в Москве». Такое простое название получила экспозиция в выставочном зале Союза художников России. В последние годы региональные мастера нечасто «гостят» на столичных площадках, и этот проект – редкая возможность узнать «из первых» рук о художественной жизни провинции нынешнего века.

Без консервантов, красителей и генномодифицированных компонентов. Вологодские художники привезли в Москву экологически чистое искусство. То, чего уже не встретишь на большинстве столичных вернисажей. Привыкшая за последние годы к дорогому, гламурному, но часто бессодержательному искусству, публика уже почти забыла, как выглядит настоящее. Не такое яркое и не такое вызывающее – как и все подлинное. Художник Виктор Сысоев рассказывает, что свою модель с этой картины как встретил, так в влюбился не сходя с места – в образ русской красавицы.

«Образ чисто вологодский, я таких встречал в Великом Устюге, в Тотьме, – рассказывает Виктор Сысоев. – И вот современный ее вид, красота такая вологодская, да не только вологодская, а российская, побудили, сразу же я сделал ей предложение, чтобы она мне посидела, и она зимние каникулы посидела».

В выставке принимают участие 36 художников. Все виды живописных техник, жанров и направлений. Станковая живопись, графика, иконопись. Это только в Вологде встречающаяся резная икона. Художник Николай Мишуста работает в технике монотипии – эта трудоемкая технология позволяет сделать всего один единственный оттиск на картоне.

«Монотипия требует максимальной концентрации творческих сил и профессиональных¸ – рассказывает художник. – Умения, мастерства, поэтических настроений, фантазии. На одном дыхании за несколько часов нужно сделать композицию, закончить».

На полотнах вологодских художников можно увидеть всю область от края до края. На заповедной территории двух крупных Российских национальных парков обитают 18 видов редких птиц, находящихся на грани исчезновения. Точно так же в особую Красную книгу можно заносить и исчезающий вид художников-подвижников. Эта выставка – редкая возможность совершить путешествие в ту часть России, которая в искусстве до сих пор живет натуральным хозяйством и не знает, что такое пестициды и химикаты актуального искусства.

c 16 по 31 января 2012
Адрес: Москва, ул. Покровка, дом 37

Источник: TV Культура

наверх

«Вологодские художники в Москве» - выставка с таким названием открылась в выставочном зале Союза художников России

Перспективы (для публики) и проблемы (для музейщиков) "дней бесплатного посещения" музеев Москвы

16 января 2012 г.

Настоящим испытанием стали новогодние каникулы для московских музеев – возможностью бесплатного посещения воспользовалось более шестисот пятидесяти тысяч человек. А теперь и каждое третье воскресенье месяца 57 столичных музеев будут работать бесплатно.

15 января - это первый день новой акции - съемочная группа «Новостей культуры» побывала в некоторых из них и выяснила, как относятся к нововведению посетители и сами музейщики.

Дарвиновский музей – один из лидеров новогодней акции. За девять дней его посетило 92 тысячи человек. Едва успев отдышаться от такого наплыва, сотрудники музея снова готовы рассказывать о разнообразии жизни на Земле.

«Сегодня народу много, но без ажиотажа, очередь не стоит до улицы Бабушкина, и я надеюсь, что это будет в спокойном режиме – люди привыкнут, люди поймут, те, кто не хотят толкаться в очереди они наоборот пойдут в субботу», – говорит директор Дарвиновского музея Анна Клюкина.

В Музее Москвы в дни проведения акции предложат примерить на себя шкуру древнего человека, например, кусочком кремня разрезать веревку. Объявления о «бесплатных воскресных днях» музейщики уже развесили, чтобы привлечь еще большее количество посетителей – открыли запасники и обновили постоянную экспозицию.

«Она была глобально дополнена различными вещами эпохи бронзы, – рассказывает старший научный сотрудник Музея Москвы Александр Афанасьев. – Здесь есть кремневые орудия. То есть нашим посетителям удастся проследить, как развивалась Москва». Но если одни музеи придумывают, как привлечь публику, то другие, наоборот, стремятся сдержать поток посетителей. Музей Пушкина способен вместить всех желающих, а вот его филиалы – нет.

«К сожалению, от самой задумки от реальности, до воплощения – большой промежуток, – считает заместитель директора государственного музея А.С.Пушкина Елена Потемина. – И мы поняли это по нашим филиалам – это и квартира Андрея Белого и дом Тургенева на Остоженке. Нам надо продумывать некие программы, некие сеансы, когда мы можем принять определенное количество людей».

В Мультимедиа Арт Музей взрослые спешат на фотовыставки Стэнли Кубрика и Жана Пигоцци – скоро их сменят новые экспозиции. А для самых маленьких здесь открыта творческая мастерская. Новой ежемесячной акцией публика довольна.

Но готовы ли сами музейщики к ежемесячному «штурму», который породил немало проблем? Быстро заканчиваются бесплатные билеты, некоторым сотрудникам приходится работать без выходных, катастрофически не хватает мест в гардеробе. Решение этих вопросов – дело времени, уверены участники акции. Главное, что в начале года возникла новая, а главное полезная традиция – когда «каждое третье воскресенье месяца мы с друзьями ходим в музей».

Источник: TV Культура

наверх

Перспективы (для публики) и проблемы (для музейщиков) дней бесплатного посещения музеев Москвы

Лувр приобрел уникальный шедевр, датированный 1400 годом, за 7,8 млн евро

15 января 2012 г.

Французский художественный музей Лувр после 12 лет исследований и переговоров приобрел уникальный шедевр французской живописи за 7,8 миллионов евро.

Картина Le Christ de piti soutenu par saint Jean ("Христос, поддерживаемый Св. Иоанном после снятия с креста") принадлежит кисти одного из крупнейших мастеров Бургундской школы Жана Малуэля и датирована примерно 1400 годом.

По словам главы департамента живописи Лувра Венсана Помареда, речь идет о "важнейшем приобретении музея (если говорить о живописи) за последние 50 лет".

"Это поистине настоящая основа французской живописи", - сказал Помаред.

Предыдущим хозяином шедевра был некий антиквар из региона Центр. В 1985 году он приобрел эту картину у приходского священника в местечке Вик-ле-Конт (Овернь) - в то время картина была замазана дешевой краской и не была идентифицирована.

Руководство Лувра опасалось, что в соответствии с законом 1905 года об отделении церкви от государства свои права на работу Малуэля могут предъявить власти Вик-ле-Конт. Для того, чтобы этого избежать, антиквару пришлось выплатить коммуне компенсацию в размере 2,3 миллиона евро, получив которую, власти Вик-ле-Конт обязались отказаться от своих претензий.

Покупка Лувром картины Малуэля, классифицированной как национальное достояние, полностью оплачена неназванным меценатом, который, в свою очередь, получит серьезные налоговые послабления.

Жан Малуэль родился в Неймегене (сегодня - Нидерланды) около 1370 года, с 1397 года он был придворным художником и камердинером герцога Бургундского Филиппа Смелого.

Источник: РИА Новости

наверх

Лувр приобрел уникальный шедевр, датированный 1400 годом, за 7,8 млн евро

В Санкт-Петербуржском "Манеже" открылся крупнейший вернисаж художников Северной столицы "Санкт-Петербург 2011"

14 января 2012 г.

В Петербурге, в Центральном выставочном зале "Манеж" открылся крупнейший региональный вернисаж художников Северной столицы "Санкт-Петербург 2011". На нем представлены более 500 работ мастеров разных возрастов, жанров, школ и направлений.

-Этот вернисаж проходит в Петербурге уже в девятнадцатый раз, - говорит автор и руководитель проекта Лариса Скобкина. - Впервые мы организовали такую выставку в далеком и очень трудном для творческой интеллигенции 1993 году. В стране ломались устои, наступали новые экономические отношения, зарождался рынок. И многие художники не могли найти себя в этом хаосе, приспособиться к новым реалиям. Для них и была впервые организована такая выставка. Ставилась цель дать нашим мастерам почувствовать собственную нужность вне зависимости от того, насколько они востребованы в условиях зарождающегося и пока хаотичного рынка.

Народный артист РФ Сергей Мигицко так оценил экспозицию: "Это потрясающе. Я обязательно приду сюда еще раз. Я обнаружил здесь много работ, которых я раньше не видел, и много имен, которых я не знал. Все это меня страшно вдохновило".

Девятнадцатый вернисаж в "Манеже" - это, в первую очередь, демонстрация работ уже признанных художников. Основу экспозиции составляют работы "Митьков", таких известных авторов, как Георгий Ковенчук, Ольга Флоренская, Виктор Тихомиров и Владимир Шинкарев. К сожалению, работ молодых художников на выставке явно не хватает. Это признает и куратор выставки. По словам Ларисы Скобкиной, молодежь пока не стремится выносить свои творческие поиски на суд зрителей. Однако есть и обнадеживающая тенденция - год от года на традиционном петербургском вернисаже число молодых художников увеличивается.

Адрес ЦВЗ "Манеж": Исаакиевская пл., 1, Санкт-Петербург

Источник: Российская газета

наверх

В Санкт-Петербуржском Манеже открылся крупнейший вернисаж художников Северной столицы Санкт-Петербург 2011

Работы китайских художников принесли аукционам больший доход, чем работы Пикассо и Уорхолла

14 января 2012 г.

В ушедшем году работы известных китайских художников, творивших в XX веке, пользовались на торгах произведениями искусства заметно большим спросом, чем картины кисти Пабло Пикассо и Энди Уорхолла, на протяжении последних 15 лет спорившие за звание самых "продаваемых" в мире.

Китайский художник Чжан Дацянь, сместивший с первого места Пабло Пикассо, по итогам 2011 года, принес самую большую прибыль аукционным домам.

За год аукционы продали произведений Чжан Дацяня более чем на $505 млн, в то время как у Пабло Пикассо показатель "всего" около $312 млн. Испанский художник удерживал лидерство с 1997 по 2010 год, с перерывом на год в 2007-м.

Но Чжан Дацянь - не единственный, кто обошел Пикассо. На второй позиции расположился еще один китайский художник Ци Байши; аукционные дома получили от продажи его работ 445,1 миллиона долларов.

Также в тройку лидеров, по результатам прошлого года, попал и Уорхол - он занял третье место с показателем в 324,8 миллиона долларов.

Эксперты также отмечают: несмотря на то, что имена китайских художников не слишком хорошо известны на мировом рынке, они пользуются большой популярностью в самом Китае. Укреплению их позиций в рейтинге способствует то, что китайские коллекционеры в основном предпочитают вкладываться в китайских мастеров.

Источник: РИА Новости

наверх

Работы китайских художников принесли аукционам больший доход, чем работы Пикассо и Уорхолла

«Куклы из бабушкиного сундучка» в Тамбовском краеведческом музее

13 января 2012 г.

«Куклы из бабушкиного сундучка» можно увидеть в Тамбовском краеведческом музее. Эти необычные игрушки вряд ли смогут заинтересовать современных детей. В них нет сложных механизмов, и выглядят они почти одинаково. Но это только на первый взгляд. У каждой из представленных на выставке кукольных красавиц свое традиционное предназначение. Их автор, Ирина Агаева – одна из немногих, кто владеет не только мастерством изготовления тряпичных кукол, но знает историю и поверья, связанные с ними.

В середине ХХ века лоскутная красавица была в доме каждой семьи. Сейчас эти рукотворные фигурки можно увидеть только на выставках.

«Кукла была безлика, – рассказывает заведующая информационно образовательным центром ТОКМ Светлана Горбунова. – Это связано с тем, что она не должна была видеть, слышать, то, что вокруг. Она оберегала ребенка, она способствовала тому, чтобы он играл с ней либо защищала его. А глаза уши, рот – это связь с другим миром»

На выставке – более 70 вариантов тряпичных кукол. Среди них есть игровые, обрядовые, связанные с народным календарем и те, которые традиционны только для одного региона. Парные куклы Коляд и Коляда символизируют мужское и женское начало, а встретить их можно было только в Тульской губернии.

«Эти куклы сделаны в техники безшитьевой, – рассказывает Светлана Горбунова. – Мы с вами можем видеть, что здесь либо завязано тесемочками, либо нитками, то есть, нет ни иглы, никаких скрепок, и так же разные техники здесь есть. Куклы представлены в техники на узлах и в технике жгутик».

К кукле-желаннице привязывали тесемку и загадывали желание. А кубышку-травницу делали специально для детей: в платье этой фигурки вкладывали полезные, душистые травы. Наши прабабушки верили, что играть с такой куклой полезно для здоровья.

Сайт музея: www.tambovmuseum.ru

Источник: TV Культура

наверх

«Куклы из бабушкиного сундучка» в Тамбовском краеведческом музее

В Казани открылась выставка одного шедевра «Поклонение пастухов» кисти известного фламандского живописца Яна ван Дуица

12 января 2012 г.

Успешную практику «выставки одного шедевра» вслед за Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств имени Пушкина осваивают и в российских регионах. Так, Казанский музей частных коллекций представил публике полотно фламандского живописца Яна ван Дуица. Стоит отметить, что предстать во всем блеске «Поклонению пастухов» помогли местные реставраторы.

Все внимание – только одной картине, но она того стоит. «Поклонение пастухов» – шедевр XVII века кисти известного фламандского живописца Яна ван Дуица. Его работы выставлены в музеях Лейпцига, Гааги и Брауншвейга. Теперь на уникальное творение смогли взглянуть и казанские зрители.

«Мы хотели, знаете, сделать так, чтобы человек имел возможность не просто пройти по музею, когда впечатления от многих работ накладываются друг на друга, а чтобы он получил возможность пообщаться только с одной работой», – говорит коллекционер Михаил Яо.

Ян ван Дуиц – мастер композиций на мифологические и религиозные темы. «Поклонение пастухов» – традиционный Рождественский сюжет. Герои – Дева Мария, Иосиф, младенец Иисус. Но автор позволил себе и небольшую вольность. Пастухов не трое, а двое. Причем, один облачен в монашескую рясу.

«Искусствоведы пришли к мнению о том, что картина наверняка была заказана какому-то монастырю, и художник в образе пастуха изобразил одного из донаторов – то есть заказчиков картины», – поясняет искусствовед Алина Булгакова.

Почти целый год картиной занимались казанские реставраторы. Как уверяют искусствоведы, на возрожденном полотне теперь можно рассмотреть все детали. И даже неискушенный зритель заметит, что гениальные творцы тоже совершают ошибки.

«В небе он изобразил парящих ангелов, которые держат в своих руках картуш со словами известной рождественской праздничной молитвы "Gloria in Excelsis Deo", что в переводе означает "Слава в вышних Богу". В слове "excelsis" в последнем слоге вместо латинской буквы "s" он пишет "c"», – отмечает Алина Булгакова.

Выставка одной картины в Казани продлится до 27 января

Источник: TV Культура

наверх

В Казани открылась выставка одного шедевра «Поклонение пастухов» кисти известного фламандского живописца Яна ван Дуица

В Екатеринбурге подведены итоги уникального конкурса рождественской скульптуры «Вифлеемская звезда»

12 января 2012 г.

В Екатеринбурге подвели итоги международного фестиваля рождественской скульптуры «Вифлеемская звезда». Уникальный в своём роде смотр в этом году посвящён трем знаменательным событиям российской истории: 770-летию Ледового побоища на Чудском озере, 400-летию победы Второго ополчения Минина и Пожарского и 200-летию Отечественной войны 1812 года.

Митрополита Екатеринбурского и Верхотурского Кирилла в Храме-на-Крови встречают колокольным звоном. У подножия храма изо льда высечены 18 скульптур на православную тематику. У фигуры ледяного Христа, несущего огромный крест, Митрополит долго стоит, как зачарованный. «Восхищение трудом, умельцами, терпением, – говорит Митрополит. – Это нужно иметь не только талант, но и огромное терпение, чтобы все это сделать. И то, что здесь есть – здесь нет ни одной работы, которую бы, ну скажем так, душа бы отторгала».

Конкурс «Вифлеемская звезда» проводится в Екатеринбурге шестой год подряд. Принять в нем участие съезжаются скульпторы со всей России.

«Уникальность того, что тема именно, как правило, Рождественская, – рассказывает организатор конкурса Андрей Зайцев. – То есть тема духовная. Тема, касаемая веры, православия, то, что редко встречается на простых конкурсах».

Доступ к скульптурам свободный, и у наиболее изящных произведений горожане фотографируются на память. Ледяная копия Храма-на Крови, фигура подвижника поднимающего над собой икону и даже ледяной вертеп, внутрь которого может зайти любой желающий. Но самое необычное произведение носит двойное название: «На сопках Манчжурии, или заступничество Божьей матери». И дело не только в том, что художники лик Богородицы не просто вырезали, а собрали из составных частей как мозаику, а в том что эта фигура рассказывает еще и об истории Мокшанского полка, участвовавшего в Русско-Японской войне.

«Он попал в окружение, были убиты все офицеры, и оставалось семь человек оркестра, – рассказывает художник Иван Локтюхин. – Когда были убиты все офицеры, они заиграли военный марш, люди поднялись и пошли на прорыв».

Пораженные храбростью русских солдат, японцы выпустили их из окружения. Считается, что произошло это, благодаря вере и иконе Богородицы, которая была у солдат. Эта скульптура и заняла первое место на конкурсе. Второе присуждено автору Ливонского рыцаря, тонущего в Чудском озере. Третье место заняла композиция под названием «На все времена». Фигуры у Храма-на-Крови простоят до середины февраля.

Источник: TV Культура

наверх

В Екатеринбурге подведены итоги уникального конкурса рождественской скульптуры «Вифлеемская звезда»

Дрезденская картинная галерея отпразднует 500-летие «Сикстинской Мадонны», несмотря на нездоровый апокалиптический ажиотаж вокруг числа 2012

11 января 2012 г.

Несмотря на нездоровый апокалиптический ажиотаж вокруг числа 2012, Новый год все же должен принести нам немало радостей и событий в культурной жизни планеты. Один из наиболее значимых музеев мира – картинная галерея в Дрездене – в наступающем году отпразднует 500-летие своего самого знаменитого экспоната – картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Мероприятия в честь 500-летия «Сикстинской Мадонны» по заверениям организаторов должны порадовать всех любителей высокого искусства. В рамках празднования планируется также выставка работ итальянского Ренессанса, где будут представлены шедевры той творческой эпохи, разбросанные по различным музеям мира. Также посетители Дрезденской галереи смогут проследить весь путь знаменитой работы Рафаэля от ее создания в эпоху Ренессанса и до наших дней.

Нынче картина уже успела получить некий мистический статус, да и само ее возникновение окутано всевозможными тайнами и легендами. Говорят, что моделью, с которой Рафаэль писал образ Мадонны, послужила возлюбленная художника Форнарина. Празднованию юбилея организаторы дали весьма странное название – «Самой красивой женщине в мире – 500 лет». Учитывая, что Мадонна – это, тем не менее, Дева Мария, которая является для христиан Матерью воплотившегося Бога, такой рекламный ход вызывает некоторое недоумение. Может устроители все-таки имели в виду полумифическую Форнарину?

В настоящее время «Сикстинская Мадонна» находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Интересно, что после бомбардировки города авиацией англо-американских союзников в 1945 году часть произведений искусства, включая картину Рафаэля, была вывезена в Москву. У нас всемирно известные работы были реставрированы и спустя 10 лет переданы обратно в Дрезден.

Источник: Культурный обозреватель

наверх

Дрезденская картинная галерея отпразднует 500-летие «Сикстинской Мадонны», несмотря на нездоровый апокалиптический ажиотаж вокруг числа 2012

Московские музеи на новогодних каникулах били рекорды посещаемости

11 января 2012 г.

Более 650 тысяч человек бесплатно посетили московские музеи в период новогодних каникул, со 2 по 9 января. Об этом сообщили сегодня в пресс-службе департамента культуры столицы. Впервые в музейной практике России было организовано бесплатное посещение музеев Москвы в дни зимних каникул со 2 по 9 января 2012 года.

Всего в акции "Новогодние каникулы в музеях Москвы" приняли участие 56 музеев, подведомственных департаменту. Музеи работали без выходных в режиме полного рабочего дня, а в четверг, 5 января, музеи продлили работу до 21:00 в рамках акции "Вечер в музее".

Как сообщили в департаменте, "благодаря этой инициативе посещаемость музеев выросла в 3-4 раза по сравнению с показателями прошлого года". Лидерами стали музеи-заповедники города: Царицыно и Коломенское, а также Дарвиновский музей. Каждый из них в период новогодних каникул посетили по 80 тысяч человек.

В департаменте города отметили, что "для привлечения посетителей акция бесплатного посещения московских музеев будет проходить ежемесячно, каждое третье воскресенье месяца, ближайший день - 15 января".

Кроме того, по инициативе департамента культуры каждый четверг для удобства москвичей все городские музеи (кроме музеев-усадеб и заповедников) будут открыты до 21:00.

Источник: TV Культура

наверх

Московские музеи на новогодних каникулах били рекорды посещаемости

Художница Катя Медведева отмечает 75-летний юбилей персональной выставкой, которая открылась в Архангельском

10 января 2012 г.

Одной из примет минувшего года стал рост интереса к «наивному искусству». Выставки примитивистов прошли на самых статусных площадках столицы: от Третьяковской галереи до Государственного центра современного искусства. Многие критики видят причину этого явления в тоске по радости, которой, кстати, актуальному искусству часто недостаёт. Одна из первых выставок года наступившего так и называется: «Нечаянная радость». Персональная экспозиция Кати Медведевой, которая открылась в Архангельском, приурочена к 75-летию одной из самых известных «наивных» художниц России.

Екатерина Медведева не пишет на заказ. Говорит – садится за мольберт, только когда чувствует благословение свыше. Больше всего художницу привлекает библейская тема – образы ангелов и лики святых. А название юбилейной выставки связано с историей, которая произошла с ней когда-то. Медведева решила написать портрет своего знакомого музыканта, а пока она работала – жизнь того изменилась к лучшему.

«Он в Лондоне скрипачом работал, в театре, такой опечаленный, – рассказывает художница. – А я говорю, Володь, садись, я тебя сейчас напишу, портрет твой напишу, посмотрим, что. Начала писать, а в конце говорю, смотри, что получилось, не портрет его, а икона «Нечаянная радость», значит, у тебя будет все хорошо».

На полотнах Медведевой всегда присутствует христианская символика – крест, голубь, феникс, павлин. Художница много работает в технике коллажа, сочетая живопись с тюлем, бархатом, кружевом. Особое чувство фактуры каждой ткани пришло к ней из её первой профессии ткачихи. Зато теперь художница Катя Медведева каждый свой собственный наряд превращает в картину. Ещё одна излюбленная тема – балет.

Первую «балетную» картину Медведева попробовала нарисовать на наждачной бумаге мелками и все получилось. По словам художницы, для неё балерины – словно парящие ангелы. Поэтому все темы её творчества как бы перекликаются. Сама она любит повторять, «что картина – это молитва, кто как молится – такая и работа».

Выставка продлится до 29 января 2012г.
сайт: www.arhangelskoe.su

Источник: TV Культура

наверх

Художница Катя Медведева отмечает 75-летний юбилей персональной выставкой, которая открылась в Архангельском

Картина Пабло Пикассо оказалась в числе трех работ, украденных в понедельник из Национальной галереи в Афинах

10 января 2012 г.

Картина Пабло Пикассо оказалась в числе трех работ, украденных в понедельник из Национальной галереи в Афинах, сообщила греческая полиция.

Похищенная картина размером 56 на 40 сантиметров создана в 1939 году, она изображает в абстрактной манере голову женщины. Пикассо подарил ее греческому народу в 1949 году.

Другая похищенная картина принадлежит кисти нидерландского художника Пита Мондриана, одного из основоположников абстрактной живописи. На похищенной картине, созданной в 1905 году, изображена мельница у реки.

Третья украденная работа - графическая, принадлежит итальянскому художнику 17-го века Гульельмо Каччиа по прозвищу Монкальво и изображает святого Диего из Алькалы.

Следствие установило, что неизвестные вечером в воскресенье попытались отключить сигнализацию крупнейшего художественного музея Греции и взломали балконную дверь. Сирена все же сработала, но охрана, обойдя помещения, не заметила признаков взлома и отключила сигнализацию.

После этого сигнализация срабатывала еще несколько раз, но охрана не отмечала никаких признаков проникновения в здание, поэтому у сторожей возникло впечатление, что сигнализация не в порядке.

Под утро в понедельник грабители проникли на территорию галереи через уже открытую балконную дверь. При этом сработал датчик движения, и грабитель или грабители поспешили скрыться. Убегая с тремя похищенными работами, они оставили на полу еще одну ценную картину Мондриана.

Греческая полиция уведомила Интерпол о пропаже картин и проводит масштабную операцию в попытке поймать преступников по горячим следам.

Источник: РИА Новости

наверх

Картина Пабло Пикассо оказалась в числе трех работ, украденных в понедельник из Национальной галереи в Афинах

                        



  Rambler's Top100      Современные художники. Современное искусство России